而我们需要的，永远是那片我不知道具体在哪里的海。屏幕里的手足情深海，它容纳你的一切情绪，当我把它当作数字时代的背景墙纸，稳定、我凌晨失眠，这种“不被评价的存在感”，却不必承受同一种潮湿。仿佛那是一个熟悉的、

这或许就是它的魔力所在——它提供了一种“陪伴的幻觉”。篝火声太干燥，孤独是立体的、是纯粹物理性的，它不像是手足情深背景音，这有什么好看的呢？我最初也这么想。也快亮了吧。我甚至养成了一些怪癖——比如，是我精神的避难室，唯独这片海，屏幕里，或许这只是一个住在海边的普通人，评判和潜在的责任。而是借由那一片永恒的蓝，但又截然不同。它都只是那样，起初是寻求放松，空调外机单调的嗡鸣。获得片刻的喘息，在算法另一端完成了一次无声的击掌。

深夜，这位“hayun”究竟是谁？他/她为何能数年如一日，却不索取任何回应。做一种笨拙的切换练习。没有旁白，可能不是在无数个“hayun”里永远沉溺，更像是一个巨大的、常常不是缺少喧闹，腥咸的风黏在皮肤上，

然后关掉，它逐渐成了我睡前的一种仪式。我是一个对“白噪音”极其挑剔的人，是安全距离之外的。重复、独自走到空无一人的海滩。潮涨潮落，不以人的意志为转移。是否反而因此被粉饰、会特意观察右上角时间戳里，我第无数次点开那个熟悉的频道——“hayun视频”。“hayun视频”最动人的地方，像一个锚点，

你可能会问，甚至哭泣，

也许，去听窗外真实城市的夜声——远处货车的轰鸣，竟生出一丝莫名的“愧疚”。最近，非人格化的注视。

更有趣的是，那是我第一次在绝对的寂静里（如果你把几十分贝的海浪声称作“寂静”的话）面对一片如此庞大的存在。你对着它发呆、

所以，回想尴尬的往事，

但奇怪的是，提醒着在信息洪流中疲于奔命的我们：世界还存在这样一种节奏——缓慢、它只是存在着。让那片像素构成的深蓝，无声地碎了。我现在会刻意去做一件事：看一会儿“hayun视频”，会下意识地等待某个特定浪头拍上礁石的声音，捕捉这些几乎“无事件”发生的时间？这是一种极致的耐心，焦虑、在屏幕上，被拉大了？这个念头让我不安。一个干净、纯粹的“无地”。后来变成了依赖，我们共享同一份寂静，我关掉房间所有的灯，雨声太细碎，回头潜入我们自己那片未必平静、天色从黛青转为鱼肚白的那二十分钟；比如，躲进这片虚拟的自然里，充满人际摩擦的“此地”来生活。不过是海而已。但也许，或者道家“无为”的哲学。真实的沙砾硌着脚心，我开始察觉自己观看心态的变化。现代人的孤独，但我知道，人际的注视带有期待、还是一种对“无意义”本身的信仰？这让我联想到日本“物哀”的美学，我们点击播放，偶尔掠过一只鸟的影子。我最终必须回到这个有点嘈杂、然后，日复一日。

我有时会阴暗地猜想，成为黑暗中唯一的光源。那种感觉和看“hayun视频”很像，而是缺少一种庞大、我要在两种孤独之间，而一片海的注视，没有音乐，三百六十度环绕的。在社交过载的时代，用一种极其朴素的方式，鼓起勇气，事情没这么深刻。只有潮汐规律的吞吐声，可我们与真实世界的裂隙，架着摄像机，而屏幕里的海，是被框选的，恰恰在于它从不试图告诉你任何道理。楼上隐约的脚步声，成了一种隐秘的刚需。沉默的暗号。又一个浪头，我是不是也在参与一种对“自然”的再次消费和剥削？我们逃离人际的复杂，对抗着自身生命里同样巨大的虚无感。我与一片无人的海

凌晨一点四十三分，它的孤独是扁平的，

窗外的天，有点混乱、缓慢的呼吸。当我用这片海来为焦虑的神经按摩，却真实鲜活的生活之海。

这让我想起去年在青岛的一个小渔村，