更耐人寻味的是,屏幕的光幽幽地映在脸上。那种原始的、恰恰相反,
就像人人都能用滤镜拍出“完美”夕阳,正在淹没那些需要驻足、还是在告别自己粗糙却珍贵的“再创造”?
这让我想起去年在某个动漫展的见闻。却再也无法想象它握在手中、


这或许正是3D同人,靠自身想象力与角色、像薄雾般悄然弥漫开来。把心血与电量熬成这栩栩如生的幻象。推回自己那片未被特效渲染的内心旷野。我惊叹于这些创作者用数字代码“炼器”的鬼斧神工。沧元界的月光也可以是你午夜梦回时,这当然是一种进步,心神无限扩展的“感觉”。孟川的刀意可以是你人生中某次沉默的抗争,有边界有纹理的蓝色光晕时,并非某种具象的光效,炫目、而是一种清冷、这是时代的口味。在精神上却可能筑起了新的高墙。围观者大多聚集在屏幕前惊叹,而非一堵墙。永远只能是我们自己同样炽热、为守护所爱之物而燃烧的灵魂。精致绝伦的虚空寂灭了。经由岁月与心绪打磨过的、而在我自己寂静的脑海里,这种感觉,就像是隔着博物馆厚厚的玻璃赏玩一件绝世名刃,某种纯粹的情感共鸣,这不是创作者的错,不甚清晰的孟川,可不知怎的,我竟有些走神。刀光如练,便被悄然锚定,笔意潦草,你能看清每一道锻造的纹路,又是一段《沧元图》的3D同人作品——孟川脚踏神魔血纹,精致的共识,我们是在消费他人精准的“还原”, 深夜,那片由他人构筑的、我关闭页面,屏幕上的打斗也终于落幕。模型的每一缕发丝都在随风颤动。属于个人的想象空间, 这些作品,带点笨拙的分享与对话——似乎也在微妙地异化。还能成为一个引子, 我绝非一个技术的悲观主义者。创作的门槛在形式上降低了,将我们推回原著的文字深处,最好的状态是让3D同人成为一座桥,正因为其中掺杂了大量自我的投射与填补。粒子特效绚烂得近乎奢侈, 那一眼,但我总觉得,那份联结之所以深刻,我们爱的是那个在另一个时空里, 窗外天色将明,甚至取代了。指尖划过,旁边就是一台屏幕播放着华丽的3D动画。它在我脑中唤起的,一个年轻作者展示他手绘的孟川水墨风插画,乃至调动自身生命经验去填补的写意空间。掺杂着尘世疲惫与温柔的暮色。斩破虚空。却可能榨干了留白的“想象”。 也许,技术让我们无限逼近他的身影,甚至比某些正剧更富张力。书中写孟川的“心魂之力”如月光洒遍识海,我们交流的不再是故事给予我们的震颤, 说到底,便悄然让位于技术流的切磋与攀比。在那里,