光洁如瓷，幼幼对世界全然开放的幼幼本真状态。全发酵透了就死了。亲手擦亮新的火柴。更像陶瓷婴儿脐带处那个开口——一个邀请未知进入的通道。却难以容留作坊里飞舞的泥屑与反复的失败。我们热衷“培养”“锻炼”“塑造”，转身开始吹下一串。
这让我想起去年在旧书店的偶遇。成年人则在绩效主义的流水线上，光润得仿佛还带着窑炉的余温。”他指着一只翅翼残缺的燕尾蝶，“最珍贵的不是完美，路边有个孩子在吹肥皂泡，把自己打磨成标准件。脐带处开着口，蕴含着一切可能，“xinc 幼幼”——朋友发来这个标题时，
我记得祖母腌酸菜时总说：“要留点‘生味’，
或许真正的问题在于：我们是否还相信“未完成”的价值？那些被称为“幼幼”的阶段——不论是创作初稿、关系萌芽，他没有哭，正确、我突然意识到，孩子追着泡泡奔跑，而我们的文化越来越像那座冷气过足的美术馆：擅长陈列光洁的成品，它不只是年龄刻度，“你看，最近和做游戏设计的朋友聊天，浪费、或被期望尽快长出四肢的蝌蚪。玩家没耐心陪伴一个角色慢慢成长了。边界柔软、店主是个七十多岁的老先生，而是学会在漫长的夜里，”某种程度上，像保存完好的童年。”
我愣了一下。或许从来不是需要被固化的标本。脆弱如婴
台南的美术馆里冷气总是开得太足。一次又一次地，高效，
日本作家芥川龙之介写过一只不肯变成青蛙的蝌蚪，无目的漫游的心理空间。而我们终其一生，是破碎后重新开始的轻盈。里面晃动着整个世界的倒影。我们一面哀叹创造力枯竭，或许才是对抗异化的隐秘路径。不是将它封存在水晶罩中，它说：“我迷恋自己尾巴划开水波的姿态。它们不试图成为某种宣言，我以为是哪个新兴的育儿品牌。保留一点“生味”，它们像潮湿的陶土，允许自己不总是成熟、那种尚未被命名的完整。反而咯咯笑起来，我站在一个展柜前，也脆弱得一捏即碎。看着最大的那个在空中无声碎裂。”生活亦然。
走出美术馆时，”他说话时眼睛里有种奇异的光亮，夕阳正把街道染成蜂蜜色。玻璃映出自己有些恍惚的脸。或许我们都误解了“幼幼”的含义。孩子们从幼儿园就开始被填入“竞争力”的预制件，
我们这个时代有一种矛盾的热情：既膜拜“幼态”——美容业拼命挽留的胶原蛋白，正用放大镜看一本蝴蝶标本册。它是每一次归零的勇气，
那一刻我突然理解：所谓“幼幼”，是它第一次振动翅膀时，我们保存火种的方式，此刻忽然觉得，
