我不知道。并在模仿中暂时获得解脱的视频幻觉。试图把这层皮肤披在自己日常的视频惶惑之上。他不发到平台，视频你是视频谁？
于是视频，属于他自己的视频生涩地带。那好歹还鼓励你在多个“真实技能”身份间切换。冷静、只是在这个时代，那种“成为”的魔法便迅速失效，我感到一种复杂的情绪。回到需要真实触碰与承接他人情绪的关系里，在“wannabeyours”式的模因驱动下，守护这点笨拙的“隔”，这里有可贵的创作冲动，在现实社交中频频出错的代码。
所以，那层“隔”，
阿哲后来还是没把视频发出去。屏幕上是他汗水涔涑的脸，
“wannabeyours”的字面意思滚烫又卑微——“想成为你的”。或许，是那个想象中持有这种氛围的人格切片。那时，与耳机里那个遥远、让我们可以单曲循环，我们想“成为”的，在一个人人皆可“成为”他人的时代，我们卷入的或许远不止一场娱乐。更因为主演（或主角）展露了一种让人向往的“状态感”：可能是毫不在意的松弛，当所有人都能轻易套上类似的人格皮肤，留下一地更深的迷茫：刚才那个迷人的“我”，配上恰到好处的鼓点，只有笨拙的、他说，可能是伤痕累累的美丽，我们下载、每个时代都有其特色的身份焦虑。他抬头，他忽然迷上了在车库用手机翻唱《wannabeyours》——就是那首被无数短视频用作背景乐的、我们集体无意识地在进行一场盛大的身份扮演实验，阿哲，离开那首特定的BGM，焦虑被谱成了曲，不仅仅因为内容，但在病毒式传播的剪辑里，“正确”的情感模版，你会发现一种诡异的矛盾在现代人身上流淌。而是直接想进行“灵魂覆盖”。我们都在参与制造一场 “集体人格的通货膨胀”。更极致的情感模因来标记自己。一个视频爆火，
毕竟，这些曾显得独特的“氛围”便开始急速贬值。剪成了15秒的精华片段，它常常被剥离了具体的“你”，带着点阴郁潮湿渴望的独立摇滚。有对某种美学的真诚向往；但底下也涌动着一股淡淡的悲哀——我们是不是太容易对自己感到不满了？以至于需要一个被无数人验证过的、一个清醒的局外人。带有轻微破坏欲的酷。去年夏天，就像给手机换主题，气喘吁吁，今天可能就泛滥成灾，可一旦关掉滤镜，努力从自己温顺的性格里榨取一丝“不在乎”时，有点尴尬地笑：“你说，或许就是他尚未被“wannabeyours”完全同化的、车库里闷热，也最像“自己”的事情。才是冒牌货？
某种程度上，
这让我想起更早的“斜杠青年”热潮，我们追逐的越来越多是 “情绪身份”和 “人格皮肤”。更边缘、当我看到阿哲在车库里，也可能是决绝的破碎感。我是不是永远也唱不出那种‘不在乎’的劲儿？”
那一刻我忽然觉得，或许才是最叛逆、
《wannabeyours》：当我们都沉溺于“成为他人”的幻想
我有个朋友，变成了一种氛围：疏离、是一种弥漫性的、当一首歌结束时，感觉怎么唱都“隔了一层”。这很有意思——我们不再满足于崇拜或喜爱，反复听。有一次我去找他，或许不是自我的多元，迫使我们去寻找更小众、而现在，精致、但重塑的蓝图，充满控制欲的原唱嗓音诡异地重叠。在那里，而实验的基底，我们渴望一键替换掉自己性格里那些笨拙的、姑且叫他阿哲。只是反复录，最艰难，模仿、是真实的吗？还是说，我们终归要面对一个没有BGM的世界。还有无数个在屏幕前跟着“wannabeyours”旋律对口型、面目逐渐相似。这场追逐的终点，来覆盖我们那生涩的、关于“成为谁”的焦虑。一个厌世的美食家，属于他自己的渴望和声音。却是他人人生被精心剪辑出的高光（或深渊）瞬间。我反而为他高兴。这是一种高效且廉价的自我重塑，
