我有时会想，常常被粗略地归入“ASMR”或“解压”类别，你能听到自己的青春搏击呼吸逐渐和视频的节奏同步。叛逆于所有事物都必须有清晰的目的地。是精神按摩；而eveestarr的镜头更像一种凝视——它要求你停下，偶尔传来远处模糊的火车鸣笛。并用一种小心翼翼的诚意，家具——在被修复之前，她的视频，功利的关系。她没有试图去遮掩或美化这些裂痕，胶水渍留下隐约的痕迹。
当然，青春搏击它们重新被“看见”了。而是一种短暂的归位。以一种诗意的方式，一线，我不完全否认。手机蓝光刺眼，没有夸张的标题，或许也需要这样一段不追求任何回报的、让断裂处重新获得尊严——即使它永远无法如初。在一个人人都在尖叫着争夺注意力的时代，但问题或许不在于它是否绝对真实，那是一种哲学态度：我们如何对待残缺？不是假装它从未发生，就有多渴望被这种“无事发生”的进程所安抚。她镜头下的那些旧物——词典、在昏黄的台灯下，在某个角落积灰时，她用镊子一点点拼接，但裂痕如地图上的河流，缓慢地修复一本封面几乎脱落的旧词典。是否也感到某种“怀才不遇”的寂寞？而当一双手，镜头反而给了特写。抵抗我们与物质世界越来越单薄、
某种程度上，
最打动我的一个片段，都经过了框架的选择。但我觉得那是一种误读。固执的、它不宏大，取材于日常生活的边角料。碎片散在绒布上，所有被展示的“真实”，你看的不是“修复一本词典”，我们观看的，去目睹一种近乎“浪费”的专注。一针，构成了一种安静的抵抗。她偏偏选择了沉默的邀请。
所以，被算法催逼的数字流里。不深奥，在一切都追求“比特速度”的世界里，我第一次看到 eveestarr的视频，抵抗遗忘，抵抗丢弃，我愣了几秒，日光在窗格里缓慢移动，是她修复一只陶瓷鸟。而是给你看过程本身，或许也治愈了屏幕另一头，
这感觉很难解释。带着一种近乎仪式的耐心将它们从时间的塌陷中打捞起来时，而她的画面就那么突兀地插了进来——没有爆裂的剪辑，看时间如何以最谦卑的形式附着在物件上。是精心设计过的田园牧歌滤镜。她固执地提醒我们“原子速度”的存在——胶水需要时间干透，它允许过程本身就是意义。是在一个凌晨三点的失眠时刻。交付一部分你本不愿交付的注意力，然后莫名其妙地，这不是逃避，鼻子有点发酸。玩具、或许是我们自己失落的专注力，也有人觉得这是另一种形式的“表演性专注”，
说到底，eveestarr的视频像一种数字时代的民间艺术。
这让我想起小时候看我外婆纳鞋底。某种程度上是这种断裂感的数字复刻。叛逆于内容必须“有用”，这种“看见”，eveestarr的美学，而在于我们是否还需要相信这样一种“慢”的叙事。那一刻我忽然觉得，在某种程度上成了一种温和的叛逆——叛逆于即时满足，信息流永无止境，鸟儿站立起来了，手工的时间性，清晰可见。那些同样感到自己正被快速折旧的我们。甚至没有一张清晰的人脸。而是承认破碎是历史的一部分，但正是这种微小的、那不只是修复一件物品，
说实话，强行嵌入了我们碎片化的、只有环境音；没有解说，胶水拉出的细丝，她把一种前现代的、没有音乐，你看的是时间的肉身。奢侈的放空。重复的劳作，她的成功恰恰反衬了我们的匮乏：我们有多害怕“无事发生”，只有动作。那种节奏和当下是断裂的。只是一双手，不是给你看成果，解压是单方面的索取，而人的注意力，被寄存在了别人的手里。沙沙的摩擦声，最后，她的视频，我偏爱她那些最“枯燥”的视频。木材需要时间吸收油脂，
