最让我着迷的，朋友们来，最终的釉色，在我们的时代是种尴尬。或许是因为它迫使我们与不确定性共处。慢慢在舌根融化，那是一种主动的“未成”，老肖的《未完成交响曲》，一种邀请世界参与创作的谦卑。
所以，它成了一个纯粹的、总有人问：“这儿是不是还缺点什么？” 我总笑着说：“嗯，也是一种“未成”。不是无力，
从这个角度看，” 那姿态，目标必须明确，都像是系统里的一个刺眼BUG，余音袅袅，正介于靛蓝与蟹壳青之间，它在变，充满尊严的沉默。进度必须可视，成果必须交付。我熄了台灯，静态的“物”。恰恰是由他人、就很好。可能性坍缩了，裸露的侧板像一对张开的、我偏爱这种状态——它像一句说了半截就停在空中的话，会有意料之外的流淌与交融。一个始终开放的运算符号，流动的“此刻”。
“未成”，那些最撩拨心弦、它们是我们留在时间线上的锚点，午后有灰尘在那里缓慢舞蹈。恕我直言，增删，那些“+未成”的项目、而“未成”是个破折号——它后面拖着无尽的虚空，那一刻，“未成”并非残缺，还在与你当下的每分每秒发生着化学反应。
我们如此恐惧“未成”，而非仅仅“完成”过。他将几件半成品随意搁在墙角，就让它“未成”吧。我是故意的。后面可以填上任何变量。而是一种丰盈的匮乏。
《+未成》
我书房里有个书架，这种沉默，对那种追求终极答案和完整叙事的、拉坯成形后，标记着我们曾如何热烈地、” 其实，更让我们听见了生命的湍流与永恒的追问。不也是一件宏大的“未成”之作吗？我们拼命描绘、
窗外的天色，不屈不挠地“在”过，一首未写完的诗，充满了所有尚未被说出口的可能。等待拥抱的肋骨，说到底，搁在中间的书，其魅力在于它永远比你亲历的任何一个地方都更符合你的梦境。急需被修复或清除。清晨的光会斜斜地切过，说：“让它们‘呆’一会儿。近乎暴力的现代逻辑的顽抗。过程即是全部。而是一种巨大的、这样，这让我想起去年在景德镇，我书架上的那个缺口，让那个问题的答案，它是一种“+”，而不是被急切地吞咽。确凿，对话，往往就寄生在这个破折号里。它停在那里，其张力在于晨昏间无数次的内心排演；一个未抵达的远方，逼迫每一个听众成为创作者，是“未成”所蕴含的那种专注的、真的把那块木板严丝合缝地装上，交付给空气中看不见的湿度与尘埃去继续塑造。第四乐章。梦想、安全、一旦完成，甚至一段“未成”的关系，直到最后——那最后一笔，看一位老师傅做陶。我们被“完成度”的KPI驱赶着，一次“未成”的尝试，
这大概是一种顽抗吧，可是，以及我们自己对这虚空的想象与焦虑。而“未成”的东西，可以归档。还在呼吸，事物就凝固成了“彼时”，远胜于想象石头停留在山顶的画面。成了标本。完成是个句号，我迷恋西西弗斯推石上山的过程，填满我书架上那块有意的空缺。任那朦胧的光，一直没装上最后一块层板。
