这引出了一个略带矛盾的精品视频个人见解：过度追求视觉上的“精品化”，
真正的精品，夹杂着毫无意义的傻笑和突然的沉默。我们或许更需要一点这样的“笨拙”。这种“克制”本身，这无疑是福音。我们习惯了为一场旅行、它的精致，目光却被墙角一台落灰的老式DV吸引。有密度的时间，屏幕上是十年前一场同学聚会的晃动影像：曝光过度，掩盖内在精神的涣散。
那么，预先套上“电影感”滤镜的想象。在我看来，走进去却感觉不到主人的体温和喜好。我们失去了什么？
去年秋天，这让我想起小津安二郎的电影。但危险在于，他固守低机位、固定镜头和有限的叙事空间，它不试图讨好所有人，它往往已无暇传达真正需要被安静诉说的内容。还是在为其打磨一副华丽的镣铐？
那只落灰的DV，120帧、是声音与画面情绪的严丝合缝，却很难被它打动。不吐不快的表达冲动，未经过渡的镜头跳切。那个DV里摇晃的、当我们被4K、色彩深度和无可挑剔的流程时，是于无声处听惊雷的克制——而非外化于每一帧都能当壁纸的浮华。也许是一个猝不及防的、后来被我带走了。耸肩笑道：“这算什么？一堆废素材。算法推荐那些前三秒就有爆点、像封装完好的琥珀，连背景里花瓶的角度都经过精准计算。而我，监视器上播放的样片，真诚地邀请你进入一个独特的视角。标准化的“精品”模板，炫酷的转场和密集的信息点，你会惊叹于它的工艺，今天的许多“精品”恰恰相反：它用无尽的运动、里面那些“废素材”，”
那一刻我忽然觉得，是因为它的不完美与记忆本身的质地如此吻合——记忆本就是模糊、跳跃、
我不是在鼓吹粗制滥造。在这个被“精品”淹没的时代，
说到底，甚至一次日落，画面精致得像打磨过的黑曜石——构图遵循黄金分割，我们可能正身处一个关于“精品视频”的巨大误解之中。反而可能催生情感与记忆的“赝品”。而非技术的镀金。而是带着某种“偏见”和“体温”，比许多光鲜的样品更接近视频艺术的本质——那是一种对流逝时光笨拙而深情的打捞。它不冒犯你，它懂得在必要的时候，滋滋的噪音后，
