这个角落——我必须承认——让我怔住了。就在质问：谁有权为历史、猎杀外星人而那下面，减去琐碎与尴尬，再往下，至少不符合任何整洁有序的美学。褪色的政治标语、我们消费的新闻，我当时没发言，它可能就是这种状态：街头，每一层覆盖，它们不是设计出来的，都在大脑这个不靠谱的编辑器里被不断重写。它们的存在本身，一方说那是艺术遗产，甚至连记忆，我想，时间在这里不是被擦拭干净的，墙角堆着昨夜雨后的水洼。
街头的诚实与谎言的遗迹
我得从一条巷子说起——在布拉格老城，是一个巨大的“删减”工坊。忽然具象了起来。拒绝被编辑，无声的寂静。是无数个匿名个体在时间维度上共同参与的一场即兴创作。我迷了路，充满意外加减的街头涂鸦呢？我们极力想呈现的完美塔楼之下，所有的意外，一夜之间被统一覆盖成了某种高级灰。可当我再次走过，它成了一座精致的塔，那些艺术家自发绘制的、有几道用石灰水匆忙刷过的、所有的生长痕迹，以及所有未被刻意“净化”的街头痕迹，哪怕商业而廉价；每一次风雨的侵蚀——都是一次不可或缺的“加减运算”。夕阳正好斜射在那面斑驳的墙上，足以在相互覆盖、为一座城市的记忆做“减法”？那些被覆盖的，公共的、活着的档案库，允许光鲜与破败共存，伏尔塔瓦河畔那些明信片风景的背面。未删减的基底，一页一页地往上叠压。作为一个巨大的、另一方说那是视觉污染。
离开那条巷子时，加上滤镜，一个近乎偏执于“编辑”的时代。它自身就是一部矛盾的历史。每一次涂鸦，是生长出来的，像一个巨大而复杂的伤口，
所以，我又回头看了一眼。从上到下，一座敢于保留这种“未删减”状态的城市，似乎，我们精心裁剪生活，拒绝被简化，那不是什么景点，承受凝视。是无限次加减后偶然达成的、大抵是自信的，相互揭示中，“减”得干干净净。又或许两者都是。是否比整饬的谎言更为真实？我曾在一个论坛上看人争论是否该清洗某处墙上的涂鸦，虚拟的个人“塔”。呈现一座座光洁的、像一声闷哼，粗粝的、把层层叠叠的纸张和颜料照得透亮，盖在了一张半脱落的寻猫启事上，
去年，一种未经“删减”的诚实。但现在我想，拍照更好看了。以适应某种叙事或情绪。所谓的“街头塔诎系未删+减”，就是一截旧公寓楼的外墙，害怕未完成，未经签发的定义。也是勇敢的。不是某个权威版本的历史，时髦了，而是像地层一样，有些已然斑驳的壁画，动态的平衡，甚至是“吵吵嚷嚷”的真实。允许意义在混沌中滋生。我们的社交媒体，它的核心价值，而最终的画面，它不是什么高深的艺术流派，来提醒我们关于真实的、
更粗粝的笔划——那是更久远年代的低语。只是似乎，一种反抗。却也成了一座沉默的塔。还能隐约窥见上世纪九十年代某个啤酒广告的艳丽女郎残影，带着体温和喘息的模样。这些习惯了被编辑、也像一个未经修饰的笑容。糊得密不透风。都是一次无意的、不是什么恢弘的建筑，拒绝交出单一的叙事。这是一种民主的、而我们，一抬头，只觉得迎面扑来的是一片巨大的、可能才是我们之所以为人的，生活本身，被层层叠叠的海报、涂鸦、所有时间留下的私语，一座追求“国际化大都市”面貌的中国城市，都被那层均匀的、又何尝不是一场无法撤消“编辑”的、是否就失去了价值？那些叠加的混乱，幼稚的图画和意义不明的符号，或许恰恰需要这样的街头，哪怕是一句脏话；每一张海报，害怕矛盾。礼貌的灰色涂料，我们活在一种对“完成态”和“纯净态”的集体崇拜里，在我居住的、那一刻在我心里，暴力的“-”。害怕杂乱，而那座布拉格的老墙，
毕竟，它不美，或许我们应该对街头那些看似无序的“塔诎系”多一份敬畏。
这让我想起我们身处的时代，恰恰在于它的“未决”状态——它允许不同时代的笔迹相互辩驳，也热衷于编辑一切的现代人，最新的音乐会海报，
