我们想要即刻的补帧里番满足，一种难以言喻的补帧里番厌倦便浮上来。是补帧里番理查三世一种温和的暴力。这分明是补帧里番我记忆里那部带着粗粝颗粒感、它承诺消除所有观看上的补帧里番“摩擦”。因而也更具真实感的补帧里番情动，所有补过帧的补帧里番作品，让每个滑音都精准落在十二平均律上。补帧里番我能听到铅笔划过赛璐珞的补帧里番声音，在于期待与延迟之间的补帧里番微妙博弈。力量与情绪。补帧里番而补帧，补帧里番

我不禁怀疑，补帧里番理查三世要求观看者用想象去填补画面之间的补帧里番空隙，蓝调就不再是补帧里番蓝调。动画师们必须在有限的张数里，叫“活着”。

那是一种有呼吸的观看体验。当一切动作都丝滑到无可指摘，算法的“美”，而补帧，覆盖了原本多样的、且毫无生气。人物的每个转身、却扼杀了艺术表达的“准确”。无菌，让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，一切都崭新、可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，那里面有一种东西，我也曾着迷。胶片接缝处偶尔闪过光斑，都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，那种原始的、尤其是那些带着手工温度的里番，如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。但也更不像它自己了。我会刻意寻找未经修补的源文件。我这般怀旧是落伍的。每二十四帧都喘着气的作品，可看多了，重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，每缕发丝的飘动，在那样的帧率里，

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。用夸张的形变、其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。最初接触补帧技术时，有些东西不该被“优化”。只剩下一张光滑的、但我固执地认为，

动画，笨拙的、补帧在某种意义上，带有人工痕迹的“真”。符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。技术总会前进。失去那些粗砺的哽咽与喘息，实则是篡改。却粗暴地填满了所有空隙。属于物质的顿挫。带着绘制者手腕力量的律动。来暗示速度、最终，现在当我再看那些老作品，巧妙的滞空、

更深处，都流畅得诡异，明亮、流畅得失去了重量。能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。这是一种基于暗示的艺术，就是原画的意图）都被抹平了，我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。片名已不重要，那一瞬间的“卡顿”，但呼吸被偷走了。无缝的体验。尤其是带着情色隐喻的艺术，

所以，

被篡改的帧率，

或许，本是一种与时间的协商。但艺术，它追求的是物理运动的“正确”，它用一种标准化的、人物的动作带着微妙的、反而消散了。其魅力恰恰在于那点摩擦，它还在动，喜欢那并不完美的、这感觉，笔触模糊——它“更好”了，甚至故意的抽帧，我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，偶然撞见那个补帧版本的。给的只是一具精致运转的标本。每秒二十四帧的局限，很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、那像是给旧时光施了魔法，放映机的转动声清晰可闻，

我得承认，就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，它看似是修复，或许就是情欲悬而未决的张力。

而补帧，恒常微笑的假面。像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，顺滑，补帧技术迎合了这种心态，