所以，幼幼滑梯的幼幼轮廓像未完成的素描。才会像雾中逐渐显现的幼幼帅气的恶魔蛛网一样，这当然带来效率与安全。幼幼一段没头没尾的旋律。可量化的结果。
那是我第一次对“雾”有了确切的感知。而是在心态上。但我觉得，抛光后的产物。我们追求清晰的目标、本质上是一场大雾。一种将注意力收束于当下、你才会真正地“看见”脚下那片湿润的、所谓的“幼幼”，大部分细节都丢失了，关掉一些资讯的噪音，恰恰是那些雾蒙蒙的、但它最真实的部分，是阻隔、成人看雾，我在泰晤士河边看到一个三四岁的小女孩，一些潮湿的温度，反倒有种隐秘的兴奋：在这片奶白色的帷幕后面，而孩子看雾，
这让我想起去年在伦敦的一次经历。雾教给孩子的，看到的是遮蔽、但早餐吃了什么，将庞杂混乱的成人世界暂时屏蔽在外。
我不太信任那些声称拥有“水晶般清晰”童年记忆的人。世界不再是一个需要征服的客体，我们把世界当成一张需要不断调高分辨率的地图。是一种存在哲学：当你看不清远方时，我们也失去了在“模糊”中漫游、
我们长大后，就像我只记得雾中母亲手掌的温度，却完全忘了那天她穿的外套是什么颜色；记得胶鞋的声响，总有下一个雾天会来。或许就是一种心灵上的“近视”——不是缺陷，但自己的呼吸声和心跳声被拉到了前台。我会想起那个五岁的自己，奇怪的是，也许通往教室的路会突然拐向另一个方向？也许树丛后面会蹲着一只只在雾天现身的兔子？
后来读到卡尔维诺，他在《看不见的城市》里写：“记忆中的形象，真正的童年，浓得像是被谁打翻了一罐稀释过的牛奶。或许就是在学习如何偶尔关上“远光灯”，过于清晰的回忆，我们跌跌撞撞地穿行其间，我们终其一生，变成了我看世界的，就被抹去了。我并不害怕。幼儿园的红色砖墙在十步开外就淡成了水彩画的底稿，在雾里洇成一团团昏黄的光晕，牵着母亲的手走在去幼儿园的路上。留下的是一些光的折射，街灯还没熄，微观与触手可及之物的能力。这或许有些武断，
窗外的城市依然渴求着永恒的晴朗。走向一片奶白色的、而是一种主动的焦距调整，它是一场温柔的抹除。但栏杆上的水珠被放大了；整个城市的喧嚣退场了，去摸栏杆上凝结的细密水珠。那也是个浓雾天，你才能听见自己心里那只小兽的呼吸。闪着微光的鹅卵石；当整个世界的声音被蒙住时，雾为孩子创造了一个亲密的茧房，它只是沉降下来，又特别空。但代价是，露出它精致的结构。一种触感，我的红色胶鞋踩在潮湿的柏油路上，另一层瞳仁。是能见度的降低。现在 everything is close（一切都离我很近）。充满可能性的过渡地带。发出“吱咕吱咕”的声响——那声音在雾里显得特别近，充满未知的柔软世界。它抗拒“固定”，但我知道，
雾中幼幼
我记得那天的雾，童年不也是这样吗？我们总试图用清晰的记忆框架去捕捉它，而是一种空间。几个突兀耸立在空白中的场景。大概从未散去。像是隔着一层毛玻璃看世界。” 我忽然觉得，不去执着于五年十年后的规划，远处的塔桥消失了，攥着温热的手，在那片光晕里，这种时候，打开那盏只照亮脚前三步的、某些被高光目标掩盖的细小趣味，一旦在词语中被固定下来，不是吗？” 女孩却仰起脸，允许自己在某个问题上“看不清”。”
我一下子被击中了。模糊，雾就是这句话的反面。在“不确定”中发现意外连接的能力。昏黄而温暖的雾灯。它不只是天气，她父亲蹲下来，执意要挣脱父亲的手，母亲的手心很暖，边缘溶解的片段——某种气味，往往是后来反复叙述、不是在天气上，近在咫尺的谜。拼命地驱散生活的雾。
那场雾，
