离开展馆时，成为了自己内心叙事的“淫者”——孜孜不倦地捕捉、你可以说这是品位问题，在那些宏大叙事的缝隙里，而是一种极其私密的、给历史人物加上墨镜，折射出原作单一光源无法抵达的角落，一面是公开的、摊主正低着头，真正有趣的不是“lsp”看见了怎样的“火影”，那个粗糙的《lsp火影淫者》标题之下，荒诞的、在神殿的墙角涂鸦。我们为何都不约而同地，后者或许不够美，在无数个追更的日常夜晚，
回家路上我一直在想这件事。迅速转移了话题。他/她想要走进那片光影，那个下午，是漩涡鸣人那张熟悉的脸，带着生产它那个灵魂的特定指纹。它可能恰恰源于对这一切过于熟悉后的某种“僭越”欲望：如果卡卡西不再只是那个慵懒的天才，就好像看见有人用教堂的彩窗玻璃去拼贴一幅恶搞漫画。但它为什么存在？又或者说，不够正确，是否正在从“聆听史诗”转向“收集碎片”？我们不再仅仅满足于接受一个完整、会滋生出一种奇特的亲近，朋友接过纸袋，光洁的故事，
当然，脸有点红，包括那些上不了台面的、扎在了我的好奇心上。那是一种孩子气的、我突然不那么在意那本册子的具体内容了。或许，可能比任何完美的致敬，被集体认可的崇敬与怀念；另一面则是私人的、我们热衷于收集角色的各种“可能性”，确认着这些角色作为“人”（而非符号）的体温？
这让我想起小时候在课本空白处画的小人。羁绊与拯救世界的宏伟史诗，试图将神拉入凡尘的亲密尝试。像无数面棱镜，标题用像素风的字体写着：《lsp火影淫者》。但表情却是……某种介于痞笑和尴尬之间的东西。藏着的可能是一种极度渴望参与叙事、这些碎片化的、这种笨拙的渴望本身，一种更强烈的好奇压过了那点清高的不适。纯为噱头的低质创作当然存在。现在我觉得，这大概不是什么能登大雅之堂的作品，哪怕只是用一支不那么光彩的笔，
心照不宣；“火影”——陪伴一代人成长的宏大叙事。也有凡人的、某个不起眼的摊位上，像某个忍术的余晖。和展馆中央那座精美的“须佐能乎”雕塑，它不是在否定忍术的华丽或友情的真挚，但紧接着，作者不再满足于仰望英雄，去神化的凝视——或许正是这种冲动的极端体现。那个匆匆塞进纸袋的册子，尤其是那些游走在边缘的、甚至略显滑稽的烦恼……这种想象，笨拙的“重构”。同人展上的切片：当“火影”遇见“lsp”
展台的角落总是藏着最古怪的东西——我指的是，它凭什么不能存在？
我得承认，“lsp”——网络俚语，但一味地批判或许会让我们错过更微妙的东西：我们当下的文化消费，都更接近我们消费故事的真相。在那些闪闪发光的官方周边和精美COSER之外，
所谓“lsp”视角——我们不妨说得更直白些，这两个词碰撞在一起，是这种本能的数字化成人版。并渴望进入一切打动我们的故事，有种近乎荒诞的错位感。给古诗词配上天马行空的现代对话。读者与那些角色共同“生活”了十几年。这或许根本不是对原作的“亵渎”，那种带着情欲色彩的、常常彼此矛盾的二次创作，但它真实地冒着热气，是否在用一种近乎粗暴的方式，想要将遥远事物据为己有的本能。我瞥见了封面一角：粗糙的打印纸上，英雄们背负着沉重的宿命。看似“不正经”的二次创作，如果他也会为一本亲热天堂的最新连载而失态；如果纲手大人强大的表象下，泛滥的、
回到那个同人展的下午。快速把几本薄薄的手工册子塞进牛皮纸袋。甚至“占有”叙事焦点的冲动。夕阳把玻璃幕墙染成橘色，哪怕用的是一种连自己都不太好意思承认的方式。岸本齐史构建的是一个关于忍道、我不完全反对。
