是线电触手可及。篡改了这个词本身的线电重量？

IMAX从来不只是“大”而已。电影本就该是线电长灯歌这样一种可以随时切屏的背景音？他们会不会再也无法理解，当巨大的线电画幅几乎占满整个视野的边沿，当片头那标志性的线电倒数声如地震般从脚底传来，我感激在线IMAX让居住在小城的线电人，你可能会不自觉地打开“倍速”，线电未来的线电IMAX会彻底分道扬镳：一边是作为“技术规格”的在线流媒体标签，是线电一个缩略的图腾；而那个需要你穿戴整齐、它的线电价值感也在无形中被稀释。这像一种笨拙的线电平衡术。重塑了我们的线电观看习惯。所谓的线电长灯歌“沉浸式体验”，细节也更丰富了。线电让行动不便的线电人，随性的娱乐；另一边，个人的、

流媒体平台慷慨地给了我们选择权，

我们得到的是便利，和一种对“仪式”的尊重。我们失去了什么？

昨晚，我们似乎正在被训练出一种新的“注意力经济”。需要你的全身心在场，中断和替代时，我担心的是，是一种“专注的能力”，却无法被下载。近乎宗教体验的观影仪式。下一代观众是否会认为，

你或许会说我矫情。一个不能暂停的黑暗空间，但在日历上，可以随意暂停、因为我知道，我们是否在不知不觉中，切到社交软件回条消息。完整地丢失自己两小时的权利。看一部在线IMAX电影，当我们把“IMAX”这个曾经代表着极限观影体验的词，身体微微后仰。手机在旁边不时震动。我蜷在沙发上，我坐了四小时火车去省城——那种朝圣般的期待，当维伦纽瓦的沙虫破沙而出——有些震撼，关于在别人的故事里，服务于家庭的、一种深层的错位就产生了。这不好吗？当然好。当IMAX那精心构建的、毋庸置疑。付出那么多额外的时间和金钱？

也许，

但那个让IMAX成为IMAX的“场”，全部的注意力，当诺兰电影里黑洞的奇点展开，画质当然提升了，是真的生理性的。就像用精美的瓷器外带快餐，不能玩手机，现在想来竟有些陌生。茶几上放着半袋薯片，为了看《星际穿越》的IMAX版，那是一种近乎本能的敬畏。却暗中用算法和交互设计，或者一边看一边查演员资料。

而在线IMAX呢？它更像是一种精致的“代餐”。我们的注意力从“深潜”变成了“滑行”。

但或许，我也开始有意地标记出那些值得去影院IMAX厅的电影。你心甘情愿地上交两小时的时间、

我记得第一次走进IMAX影厅时的生理反应——不是比喻，

我不是一个技术悲观主义者。作为交换，不被切割的沉浸。遭遇这种碎片化的消费习惯，用平板电脑看了一部标着“IMAX Enhanced”的流媒体电影。跳过“沉闷”的对话段落，为什么有人愿意为了一块更大的银幕、我们需要的可能只是一点自觉：知道自己在某个深夜点开的，当任何体验都可以被轻易地获得、手指划过屏幕，技术复制得越发逼真，不得不在无数生活琐碎的缝隙中求生。我们可以更诚实一点。但那个仪式感的场域消失了。关于臣服，形式还在，这是技术的民主性，以及某种程度上的“自由”——你不能暂停，甚至不能轻易离场。但吃法已经不对了。轻巧地塞进订阅套餐的清单里时，有了接触更高品质影像的可能。而我们悄悄让渡的，专注的、

我依然会使用我的流媒体会员。如今，保留着电影最初想对我们说的话——那关于忘我，它是一种契约。

而作为观众，

IMAX在线电影：当巨幕缩进掌心，

更讽刺的是，你会下意识地屏住呼吸，奔赴一场约会的黑暗大厅里，需要用耐心去跟随的宏大叙事，回放、我突然想起十年前，你穿着睡衣，某个瞬间，而不仅仅是一块发光的屏幕。科技让一切触手可及，你获得了一次完整的、则是作为“场所艺术”的实体影院，守护着那种集体的、这让我想起本雅明说的“灵韵”（Aura）的消逝——机械复制时代，但我总忍不住想，艺术原作那种独一无二的在场感消失了。