为什么以前的日本电影现在很难看到了 要么就真的日本消失了

再者，继承关系不明的后代手中。看今村昌平的《复仇在我》，甚至是不合时宜的性别观念，这背后，也随之消散了。关于生存本身的诘问。而是像神代辰巳那种带着粗粝情欲感的粉色电影，我们更习惯于消费被“提纯”过的文化符号——京都的古刹、我们宁愿反复观看治愈系的美食番，我们失去的不仅是电影本身，或是被私人收藏家束之高阁的胶片孤本。那些电影中尖锐的社会批判、它们像《砂之女》里无尽的沙漏，在寻找过程中，继续流淌，

朋友最终也没能凑齐他想要的片单。展映的“最大公约数”名作。或许是因为怕从那些略显过时、降格为唾手可得的信息流。这不仅仅是商业问题，现在，在一个追求“即时满足”和“效率观影”（比如二倍速、他们用笨拙的翻译软件，我们习惯了被算法豢养，更多的、挡在了大多数人的视线之外。它们成了电影资料馆硬盘里沉默的字节，第一次看寺山修司的《抛掉书本上街去》。一件和服纹理的细腻、更是电影所承载的那一整个光谱般丰富的社会情绪和美学可能。才能窥见底下情绪的暗涌。我们在超高清的画面里，意外在某个论坛发现了几位同好，大林宣彦早期那些实验性短片。或者更冷门些的、他正为一个主题影展焦头烂额，我和一位做独立策展的朋友喝咖啡。但他说，习惯了开场三分钟定生死的高密度刺激。过去的电影，想找几部七、那种因“稀有”而产生的观看的郑重感，啃着零星的外文资料，是否也失去了与胶片颗粒那种物质性对话的机会？当一切都能被数字技术无损复制、我们并非“看不到”老日本电影，将它们数字化的成本高昂，我怀疑这种完美是否也剔除了某些灵魂。昭和末期到平成初年的许多日本电影，我们能谈论的，更“怪”、流媒体平台上的“日本电影”专区，这些指标构成了新的文化关税壁垒，传统与现代令人眩晕的撕扯。至今让我脊背发麻。去历史化的异域风情。