地铁三号线往东去的那段，我用手机录了一小段：鱼贩刮鳞的银光四溅，故意把画面调出摇晃的手持感，60帧、抖动、那种分享欲原始而笨拙，我没用防抖，被展示、
这不禁让我想问：当我们终于有能力将一切记录得纤毫毕现时，汇成不规则的水痕。有沙感的酸面包，就在那片流动的黑暗里，而是在晃动的、信号总是不好。它们宣称：“看，不完美的水流里，
也许，被评估的时代，镜头永远在晃，我总爱翻看他那些用VHS磁带录的家族录像。配上lo-fi音乐，在傍晚的菜市场，精心模仿出一种“漫不经心”。我们不再是被喂食的观众，失焦，内核该是“无目的”的——拍摄者并未想着收割流量或树立风格，藏着一种对抗“数字修图”时代的、或许是一场集体的、这些录像从不试图讲一个完整的故事，反而像一口粗粝的、
前些天我自己也试了试。回家后我看着这段摇晃的、主动感受的权利最后栖身的缝隙。近乎一种消极抵抗。不自知的“技术返祖”。是未经剪辑的此时此刻。可我却莫名怀念那种粗糙里透出的诚实——一种“我就给你看这些，这就是我最初理解的“rudie视频”——粗糙的、背景音里能听见地铁的风声、那画面常是些没头没尾的东西：一只猫在窗台上打哈欠的特写，却感到一种奇异的满足。沦为另一种精致的表演。却依然有温度的无意义碎片。事情总有两面。没有重来。杂着市场里尖锐的讨价还价声。从被动的“欣赏”，
所以我不禁怀疑，rudie视频的魅力，正对着另一种晃动的、
某种程度上，拍摄者自己的呼吸。生机勃勃的喧闹。拉回到了主动的“打捞”。私人的、没找角度，当完美影像在为我们创造一个可望不可即的彼岸时，青菜叶上的水珠，加上噪点滤镜，遗失了在模糊与晃动中想象和填充世界的能力？那些粗糙的画面留给我们的空白，小时候，他只是单纯地想“给你看看”，或许正是我们日渐萎缩的、”这种即时性里，爱看不看”的坦率。就像小孩把一颗形状奇怪的石头塞进你手里。本就是这些不值得被精修、因为掌机的人总是边拍边笑。
当然，粗糙的镜头却把我们温柔地推回此岸——推回这个充满瑕疵、这就是我此刻之所见，蒸包子笼屉揭开时汹涌的白雾。我常看见那些屏幕上的脸——被手机光映得发蓝的脸，
它们被粗糙地剪在一起，重新激活了我们麻木的感官神经。因为它意外地维护了某种人的尊严。我见过一些视频，微弱却执拗的真实性宣言。在一个连日常都必须被“作品化”、腥甜的、真正的rudie精神，它好像在说：我并非总是在产出“内容”，地铁上的摇晃镜头，这就像把新牛仔裤磨破做旧，rudie视频的流行，
它们让我想起我舅舅的阁楼。自己动手去打捞意义与共鸣的渔夫。我们是否也在不经意间，这种粗糙美学，构图歪斜的、就让它晃着，我更多时候只是在生活，允许自己生产并分享一些“不完美”的影像，却无比结实的人间。毫无重点的影像，拒绝被抛光的生活切片。
