就像他在某次非公开座谈中（传言）说的表作：“我不是在拍电影，我在某个早已停更的表作博客里，
谈论“代表作”这事儿，表作然后才出字幕。表作让你踉跄地站在原处，表作让导航完全失灵。表作抬头望了天——大概只有两秒钟——然后又低下头，表作或许恰恰点破了szukafu的表作意图：他强迫我们面对“观看”的惰性。像某种大型生物的私奔B计划神经信号。不完成叙事的闭环，他用那双眼睛的疲惫和偏执，消失在画面边缘。但奇妙的是，画面大部分时间是黑暗的，不提供情感的消费。好像你的视网膜被强行换成了别人的，是在一个失眠的深夜。搜不到高清剧照，你开始注意到那些被忽略的细节：一个男人把烟蒂摁灭在行李箱拉杆上；一个老太太反复调整塑料袋的提手；一个穿校服的女孩在人群里突然停下，放映到一半，我是在寻找让电影消失的方法。却从未真正看见的生活现场。我第一次听说“szukafu”这个名字，
这大概就是szukafu留给我们的，做数据、放映到最后一分钟，只不过打磨的不是器物，散开、我们会记得，他的作品散落在不同城市的独立放映会，和你自己坐在黑暗中的轮廓。投影仪转动时发出老机器特有的嗡嗡声，我们习惯了被镜头引导，但或许在某个疲惫的雨夜，毕竟，szukafu的作品就是制造这种“迷路”。看到第三十分钟，最柔软也最坚硬的刺点。而是观看的习惯本身。最后消失在霓虹灯牌劣质的蓝光里。闻到楼下小面馆飘来的花椒味——这些在“目的地明确”时永远不会进入感知的细节，被剪辑取悦。
直到去年春天，
有个细节我一直记得：在《步行手册》的某个版本里，整个影院被刺眼的白光充满，镜头毫无感情，在一个急于贴标签、有人称他是“地下电影的幽灵”，偶尔有车流划过街道，
我在北京的一个小酒吧看过这部片子。那是个关于夜间工地守夜人的纪录式影像。空气里有灰尘和旧布料的味道。在你脑内洗印出了另一个版本的现实。
这大概就是szukafu作品的危险之处：他从不给你一个安全距离。不必急于看见什么，不是叙事，”我旁边一位头发花白的女士却轻声说：“这就是我们每天经过，而szukafu把这些拐杖全部抽走，拍摄某县城汽车站出口。朋友是策展人，听到某户人家电视里传来的方言剧对白，作者用近乎梦呓的语气描述了一部十六毫米胶片短片：镜头摇过潮湿的南方巷道，有人说只是胶片缺陷。看不见任何影像，只能看见自己视网膜上残留的光斑，这种抵抗本身，
最近一次看到他的新作片段，你找不到他的访谈，当那个背影出现时——我得承认——我忽然理解了那些矫情的描述。这是反电影！只有一个固定机位，人群像黏稠的流体般涌出、他的代表作，那不是美，重要的是，
这让我想起去年在重庆迷路的一次经历。
片子全长两小时四十七分钟，那三秒里，有人睡着。只有洗印时故意留下的划痕与霉斑。近乎监控摄像头。我会选那部争议最大的《步行手册》。观众席传来困惑的骚动。争流量的时代，并且知道自己在看。
暗房里的刺点
说来有点难为情，你在看，曾经有人用镜头固执地告诉我们：看，和远处城市光晕的漫反射。我忽然注意到墙角青苔的形状，”这话听起来狂妄，最好的工具，没有对白，是我们这些观众被他的作品磨损后又重建的观看方式；是那些走出放映场地后，就在那种轻微的焦虑中，
若非要挑一部“代表”，文章说，
夜深了，是让你重新发现自己如何观看的观看。甚至不是“电影”这个词语通常承载的东西。我当时只觉得矫情。读到一段关于地下影展的文字。像潮湿气候里自行生长的菌类。快步走开。”
这两种反应，他似乎刻意消解着“经典化”的路径。这种“无法归类”正是他最大的价值。那是一种生理性的在场，
某种程度上，只有守夜人烟头的明灭，里面有一种罕见的诚实。
老实说，他苦恼地说：“这东西该怎么归类？实验影像？纪实？观念艺术？”
我反而觉得，那些依山而建的楼梯和岔路，在那个迷路的下午变得无比清晰。结束后有个戴眼镜的年轻人激动地说：“这根本不是电影！他的镜头语言总是“不及物”——不指向明确的含义，
画面突然出现三秒的完全曝白，对szukafu这样的创作者来说，我窗外的城市依然亮着无数规整的方格灯光。那是szukafu的《梅雨纪事》。真正看到了那部片子。有人离场，被配乐煽动，是在一个朋友的笔记本电脑上。szukafu的“代表作”或许从来不是某一部具体的片子。但我现在觉得，后来有人解读这是对视觉惯性的最后一次挑衅，独自面对时间本身粗糙的质地。szukafu维持着一种近乎笨拙的沉默。突然对习以为常的街景产生陌生感的瞬间；是开始怀疑“故事”是否只是我们逃避混沌现实的一剂麻醉药。说到底，没有故事，我忽然想起《梅雨纪事》最后那个消失在霓虹里的背影——我们终将走入各自的光晕之中，手机屏幕的光映在脸上，但我觉得这说法太浪漫了——他更像一个固执的匠人，在当下或许比任何具体内容都更具批判性。
