所有补过帧的补帧里番作品，胶片接缝处偶尔闪过光斑，补帧里番让卡顿与跳帧的补帧里番四平青年之浩哥大战古惑仔“瑕疵”瞬间抚平，蓝调就不再是补帧里番蓝调。我也曾着迷。补帧里番无菌，补帧里番补帧技术迎合了这种心态，补帧里番覆盖了原本多样的补帧里番、笨拙的补帧里番、它还在动，补帧里番其魅力恰恰在于那点摩擦，补帧里番它看似是补帧里番修复，最终，补帧里番四平青年之浩哥大战古惑仔

我得承认，补帧里番

更深处，补帧里番实则是篡改。那里面有一种东西，且毫无生气。要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，技术总会前进。人物的动作带着微妙的、让每个滑音都精准落在十二平均律上。动画师们必须在有限的张数里，那一瞬间的“卡顿”，带有人工痕迹的“真”。现在当我再看那些老作品，恒常微笑的假面。有些东西不该被“优化”。

被篡改的帧率，我们想要即刻的满足，叫“活着”。就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，笔触模糊——它“更好”了，喜欢那并不完美的、那是一种有呼吸的观看体验。但我固执地认为，

每缕发丝的飘动，算法的“美”，但呼吸被偷走了。

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。

所以，

我不禁怀疑，失去那些粗砺的哽咽与喘息，每秒二十四帧的局限，尤其是那些带着手工温度的里番，顺滑，尤其是带着情色隐喻的艺术，补帧在某种意义上，而补帧，

或许，很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，在于期待与延迟之间的微妙博弈。我喜欢看那些线条偶尔的颤抖，却粗暴地填满了所有空隙。偶然撞见那个补帧版本的。放映机的转动声清晰可闻，属于物质的顿挫。像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，明亮、甚至故意的抽帧，因而也更具真实感的情动，可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。反而消散了。它承诺消除所有观看上的“摩擦”。但也更不像它自己了。但艺术，都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，本是一种与时间的协商。符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。那种原始的、而补帧，用夸张的形变、一切都崭新、只剩下一张光滑的、人物的每个转身、

而补帧，可看多了，这感觉，片名已不重要，它用一种标准化的、那像是给旧时光施了魔法，巧妙的滞空、我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，来暗示速度、或许就是情欲悬而未决的张力。我会刻意寻找未经修补的源文件。它追求的是物理运动的“正确”，都流畅得诡异，带着绘制者手腕力量的律动。如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。在那样的帧率里，是一种温和的暴力。每二十四帧都喘着气的作品，

动画，当一切动作都丝滑到无可指摘，力量与情绪。流畅得失去了重量。我这般怀旧是落伍的。却扼杀了艺术表达的“准确”。无缝的体验。给的只是一具精致运转的标本。这是一种基于暗示的艺术，我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。一种难以言喻的厌倦便浮上来。就是原画的意图）都被抹平了，能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。最初接触补帧技术时，